7 мая в галерее Charles Krause Reporting Fine Art Gallery в Вашингтоне открылась выставка картин Леонарда Лапина и Александра Жданова, двух выдающихся советских художников-диссидентов, под названием “Ничто не забыто: советские мастера-диссиденты”. Дата открытия выбрана не случайно: она совпадает с днем инаугурации Владимира Путина на третий президентский срок.
Леонард Лапин. «Молотов-Риббентроп / А», шелк. 1989
Выставка посвящена тем, кто «продолжает бороться за соблюдение законов, свободные и честные выборы и основные права человека в России». Ожидается, что открытие посетят ведущие правозащитники США и России, чтобы отдать дань уважения значимой роли, которую сыграли и до сих продолжают играть художники, отстаивая политические свободы и уважение к правам человека в России и других авторитарных странах.
«Мы выставляем прекрасные политические работы, появившиеся относительно недавно, чтобы сделать политическое заявление о далеко не столь прекрасном российском правительстве», — отметил Чарльз Краузе, бывший иностранный корреспондент NewsHour, а ныне куратор галереи социального и политического искусства, открывшейся в декабре прошлого года.
“Сегодня Россия отличается от страны, в которой Лапин и Жданов творили в рамках нонконформистского искусства, призванного противостоять стерильности и жесткости советской коммунистической системы, — говорит Краузе. – Однако, как это ни прискорбно, Россия по-прежнему остается однопартийной страной, лидер которой регулярно демонстрирует, что пойдет на все для сохранения власти в своих руках.
На выставке «Ничто не забыто: советские мастера-диссиденты» будут представлены работы двух художников, ставших известными нонконформистами в 1970-80-е годы. Однако их стили, темперамент, художественные воздействия и биографии значительно отличаются друг от друга.
Лапин — профессиональный архитектор и искушенный космополит, чьи работы наполнены рискованными политическими отсылками и шокирующим (для того времени) сексуальным подтекстом. Лапинская «Машина», серия рисунков, созданная в начале 1970-х годов, снискала ему репутацию блестящего чертежника и одновременно жесткого противника как аннексии Россией его родной Эстонии, так и советского режима в целом.
Сегодня Лапину 65 лет. Он живет в Таллине, где его считают «великим старцем» эстонского искусства. Его работы выставлены в таллинском музее Куму, музее Зиммерли Университета Ратгерс (коллекция Нортона Доджа) и числятся в других известных общественных и частных коллекциях Европы и США.
Шесть редких рисунков лапинской серии «Машина», предоставленных художником из его личного архива, можно будет увидеть и приобрести на выставке в Вашингтоне. Среди других работ экспозиции — «Высокое и низкое III», «Молотов-Риббентроп А» и 12 других принтов на шелке, напечатанных ограниченным тиражом в 1989-91 годах.
На протяжении 1970-80-х годов, когда Лапин жил и работал в Эстонии, расположенной вдали от наиболее жестоких советских репрессий, Жданов жил и работал в Москве, где он прошел через череду продолжительных лишений, продемонстрировав выдающееся упорство и, вероятно, безумие. Он жил практически в изоляции, создавая искусство в невозможных условиях. Жданов также принадлежал к группе художников-нонконформистов, которые открыто бросали вызов советскому режиму, устраивая голодовки и печатая «самиздат», подпольную прессу и политические манифесты. Четырежды его исключали из Грековского художественного училища и ни разу не приняли в члены Союза советских художников, единственной организации, в те времена дававшей доступ к студиям, материалам и предоставлявшей «право» работать и выставлять свои работы в качестве признанного художника.
В сентябре 1974 года Жданов принял участие в легендарной «бульдозерной выставке», проекте художников нонконформистов, выставивших свои работы под открытым небом в Москве. Выставка была сметена с лица земли по приказу советских властей, пославших бульдозеры и водометы для уничтожения искусства, которое отказывалось вписываться в официальный стиль соцреализма и таким образом бросало вызов мощи, идеологии и в конечном итоге авторитету советского государства.
В серии работ, известной как Émigrés («Эмигранты»), Жданов использует образы мистических персонажей, Панов (в греческой мифологии — боги дикой природы, пастухов, стад и охоты), превратившихся в силуэты на фоне солнца или луны и почти всегда находящихся в движении. Они или убегают от чего-то или кого-то, или стремятся в неизвестному — возможно, к свободе. Так Жданов выразил свое сопротивление и оппозиционность советскому режиму. Любовь художника к экспериментальной технике, призрачным пейзажам и здоровое презрение к декоративности соцреализма, который ему формально преподавали, подстегнули глубокое напряжение между формой и содержанием, независимостью и контролем в его работах. Влиятельный российский арт-критик Сергей Кусков считает, что такова была ждановская «одинокая тропа в современном искусстве».
Личная жизнь Жданова, как и образы его работ и их нарратив, в равной степени драматична. Его дочь была выслана из СССР в 1982 году (хотя в 1980 году она состояла в Олимпийской сборной Советского Союза). После этого КГБ начал следить за политической и общественной деятельностью самого художника и его жены. Его регулярные запросы на получение выездной визы из Советского Союза на основании «свободы самовыражения художника» постоянно отклонялись. Только в ноябре 1987 года после протеста, прошедшего напротив американского посольства в Москве и получившего широкую огласку, Жданов и его жена были официально депортированы из СССР.
Обосновавшись в США, Жданов продолжал работать в Вашингтоне до самой смерти в 2006 году, в возрасте 58 лет. Его творчество было поддержано американским коллекционером и меценатом Нортоном Доджом и включено в коллекцию его имени в музее Зиммерли Университета Ратгерса. Другие работы Жданова можно увидеть в музеях и частных собраниях в Европе и США.
На торжественное открытие выставки собралось более ста приглашенных, журналистов и искусствоведов. Карл Гершман, президент Национального фонда помощи демократии, созданного и спонсируемого Конгрессом США, Алексей Сахаров, президент Фонда Андрея Сахарова, Азар Нафизи, иранская писательница и автор книги «Читая "Лолиту" в Тегеране», а также посол Эстонии в США Марина Калюранд обратили внимание гостей на важность политического искусства в современном мире и в частности в России.
